在近日舉辦的2025中國（上海）國際樂器展覽會(huì)上，一件專利樂器“雙管笙笛”成為全場焦點(diǎn)。該樂器采用雙管結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)，一口雙管呈現(xiàn)出層次豐富的音響效果。它突破單管樂器的表達(dá)邊界，實(shí)現(xiàn)了“笛之雅”與“笙之和”的有機(jī)統(tǒng)一，同時(shí)也展現(xiàn)了“簧管樂器鼻祖”——笙在當(dāng)代的嶄新面貌。
笙是世界上最早使用自由簧的古老樂器，具有吹吸皆鳴的特點(diǎn)，也是中國傳統(tǒng)吹管樂器中唯一能演奏和聲的樂器。《詩經(jīng)·小雅·鹿鳴》中，一句“我有嘉賓，鼓瑟吹笙”既表明了笙在古代禮儀場合的重要地位，也讓其名號(hào)隨詩句傳播而廣為人知。
笙的起源最早可追溯至殷商時(shí)期，甲骨文中已出現(xiàn)其雛形“龢”（即小笙）的象形文字。這一古老的文字記載在1978年得到實(shí)物印證——湖北隨縣曾侯乙墓（約公元前433年）出土的五件匏笙，將笙的早期形態(tài)具象呈現(xiàn)在今人面前。
先秦時(shí)期，笙已在禮樂制度中占據(jù)核心地位。《尚書·益稷》所載“簫韶九成，鳳凰來儀”（簫韶均為古笙類樂器），反映出笙在祭祀、朝會(huì)等重大場合的作用。周代進(jìn)一步確立了笙在禮樂體系中的固定編制，成為國家典禮中不可或缺的樂器。至漢代，笙的應(yīng)用從廟堂延伸至民間，廣泛用于相和歌、清商樂等俗樂伴奏。隋唐以后，隨著西域樂舞的傳入與音樂格局的變遷，笙的地位雖有所下降，但仍見于清樂、西涼樂等多部樂中，以其獨(dú)特音色融入音樂體系。宋元至明清，伴隨市民文化與戲曲藝術(shù)的興起，笙逐漸從宮廷走向市井，在戲曲班社與民俗活動(dòng)中扎根。1949年后，在新中國文化政策的推動(dòng)下，笙的演奏技藝與制作工藝得到系統(tǒng)整理與創(chuàng)新，涌現(xiàn)出一批傳承與研究人才，使這一古老樂器在現(xiàn)代舞臺(tái)上煥發(fā)新生。
笙是“八音”中匏類代表，主要由笙斗、笙笛和笙簧三部分構(gòu)成。笙斗呈圓形平頂或葫蘆形，頂端開有插苗孔，旁側(cè)連接吹嘴。笙苗為長短不一的竹管，近上端開有長形音窗（即出音孔），近下端開有圓形音孔，下端嵌接木質(zhì)笙腳以安裝簧片，并插入笙斗之中。笙簧在古代以竹制為主，后逐漸改用響銅制作。傳統(tǒng)笙的簧數(shù)多為十三至十七簧，進(jìn)入20世紀(jì)后，笙經(jīng)歷了一系列改革，已出現(xiàn)二十一簧、二十四簧、三十六簧乃至鍵盤笙等多種形制，顯著擴(kuò)展了其音域與藝術(shù)表現(xiàn)力。
笙之所以能夠綿延數(shù)千年而歷久彌新，不僅因其深厚的歷史積淀，更與其特有的聲學(xué)構(gòu)造密不可分。笙的獨(dú)特之處在于其“一簧一音”的發(fā)聲原理與自由簧結(jié)構(gòu)，使其能同時(shí)演奏多個(gè)音符，具備和聲與復(fù)調(diào)表現(xiàn)力，這在中國民族樂器中獨(dú)樹一幟。音樂學(xué)家、現(xiàn)代樂器學(xué)奠基人之一庫爾特·薩克斯在《樂器史》開篇即明確指出：“風(fēng)琴和簧管風(fēng)琴的自由簧并非歐洲的發(fā)明。它來自中國這個(gè)自由簧的偉大故鄉(xiāng)，至少兩千年前，它就以口弦樂器‘笙’的形式存在了……”
笙在亞洲的影響深遠(yuǎn)。約8世紀(jì)，笙東傳至日本宮廷，發(fā)展為能奏11和弦的“日本笙”（Shō），充分體現(xiàn)了笙的多聲部潛力；韓國的笙（Saenghwang）繼承了竹管簧片結(jié)構(gòu)，并融入本土民樂體系；東南亞地區(qū)如老撾、泰國的笙（Khaen）以及印度尼西亞的笙（Genggong），則在簡化形制的同時(shí)保留了自由簧的核心特征。
笙對歐洲樂器發(fā)展的影響更為深刻。自由簧的概念在17世紀(jì)初已零星見于歐洲簧管樂器，但其系統(tǒng)性影響始于18世紀(jì)。1740年，傳教士約翰·懷爾德將笙帶至歐洲；1777年，法國漢學(xué)家阿米奧自北京攜笙返回巴黎，并在《論中國音樂》中詳細(xì)闡釋其結(jié)構(gòu)，由此激發(fā)歐洲樂器制造的革新浪潮。這一時(shí)期，丹麥科學(xué)家克拉岑斯坦依據(jù)笙的簧片原理改進(jìn)風(fēng)琴簧片；1810年，法國音樂家格雷尼埃發(fā)明簧片風(fēng)琴；此后數(shù)十年間，口琴、手風(fēng)琴、簧管風(fēng)琴相繼問世。這些樂器均借鑒了笙的自由簧技術(shù)，簧片可獨(dú)立振動(dòng)而不受管體約束，從而實(shí)現(xiàn)了鍵盤化與便攜化，有力推動(dòng)了19世紀(jì)浪漫主義音樂的普及與發(fā)展。
當(dāng)代笙的演奏藝術(shù)在技法體系與曲目創(chuàng)作兩個(gè)層面實(shí)現(xiàn)了顯著突破，展現(xiàn)出更加系統(tǒng)化與多樣化的發(fā)展趨勢。
傳統(tǒng)笙以“吹、吸、顫、滑”為核心技法，而現(xiàn)代演奏家在傳承基礎(chǔ)上，拓展出“雙吐、三吐、花舌、呼舌”等復(fù)雜技法，更融入了“泛音演奏”“和聲疊加”“節(jié)奏型變奏”等現(xiàn)代音樂元素，例如在獨(dú)奏作品中，演奏者可通過氣息控制與指法配合，同時(shí)呈現(xiàn)旋律、和聲與低音伴奏，使笙的表現(xiàn)力堪比西洋樂器中的管風(fēng)琴。
曲目創(chuàng)作方面，20世紀(jì)以來涌現(xiàn)出一批專為現(xiàn)代笙創(chuàng)作的獨(dú)奏與協(xié)奏作品。其中既有《鳳凰展翅》《孔雀開屏》等植根民族音樂語境、展現(xiàn)傳統(tǒng)意蘊(yùn)的經(jīng)典之作，也有《天地人和》《笙鳴》一類融合現(xiàn)代作曲技法、表達(dá)哲學(xué)思辨的先鋒作品。與此同時(shí)，笙與交響樂團(tuán)、民族管弦樂團(tuán)的協(xié)奏形式日益豐富，如在《長城隨想》中，笙以其獨(dú)特音色與交響樂的宏大敘事相得益彰，打破了傳統(tǒng)民樂小眾化的局限，拓展了民族樂器在大型音樂結(jié)構(gòu)中的表現(xiàn)空間。
笙的藝術(shù)生命亦在跨界融合中不斷延伸，逐步走向國際舞臺(tái)。2009年，法國作曲家、手風(fēng)琴演奏家理查德·加利亞諾在巴黎專場音樂會(huì)上演原創(chuàng)作品《Sheng》，將笙清冽的多聲部音色融入探戈風(fēng)格，并感嘆“笙的簧聲如風(fēng)中鳳凰，喚醒了我對自由簧的初心”。該作品雖體量不大，卻標(biāo)志著笙開始進(jìn)入西方爵士與古典音樂的對話場域，影響了后續(xù)歐洲作曲家對東方樂器的探索。
中國笙演奏家吳巍在國際推廣方面貢獻(xiàn)卓著，首演作品逾200部，包括黃若《玄黃》、尤卡·蒂恩蘇的笙與管風(fēng)琴協(xié)奏曲等。他與柏林交響樂團(tuán)合作的《千里江山》，進(jìn)一步吸引國際作曲家為其創(chuàng)作新作，如韓國作曲家陳銀淑創(chuàng)作的《空氣》，融合笙的自由簧技法與管弦樂的微分音結(jié)構(gòu)，榮獲2015年國際古典音樂獎(jiǎng)。此外，作曲家趙季平受馬友友“絲綢之路計(jì)劃”委約創(chuàng)作的《關(guān)山月》，將笙、琵琶、大提琴與印度塔布拉鼓并置，通過笙的綿長和聲、琵琶的輪指顆粒感、大提琴的深沉線條與塔布拉鼓的復(fù)雜節(jié)奏相互交織，構(gòu)建出“和而不同”的跨文化音樂景觀，體現(xiàn)出笙在當(dāng)代音樂中強(qiáng)大的融合能力與美學(xué)張力。
笙跨越三千年的生命軌跡，生動(dòng)詮釋了“和”這一核心精神的永恒魅力。它是禮樂文明中“音聲相和”的技藝載體，是“與人和”“與天和”的文化象征。笙藝術(shù)在當(dāng)代的蓬勃發(fā)展，清晰地呈現(xiàn)出一條從技法革新到曲目拓展，再到跨界融合的演進(jìn)路徑。它既立足于對傳統(tǒng)技法的深入挖掘與創(chuàng)造性拓展，極大提升了樂器的音樂表現(xiàn)力；更以主動(dòng)的姿態(tài)融入全球音樂語境，在與交響樂、爵士樂及世界音樂的深度對話中，催生出兼具民族精神與國際視野的新作，展現(xiàn)出古老樂器在新時(shí)代的強(qiáng)大生命力與無限可能。
來源： 光明日報(bào)
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