中國是戲曲大國，幾乎每個地方都有自己的獨特劇種。一聲唱腔、一句戲詞、一個動作，牽動著萬千百姓的喜怒哀樂。千百年的傳唱，讓戲曲里的故事和聲音成為一種共同的文化記憶。但有段時間，戲曲似乎離我們遠了，聲量也小了。
近年來，那些“百年老戲”又流行起來。日前，2025年戲曲百戲（昆山）盛典在江蘇昆山市舉行，全國31個劇種、53家劇院團的107個劇目登臺亮相。我們欣喜地發(fā)現(xiàn)，這些戲曲有些不一樣，臺下的觀眾也有些不一樣——戲曲更“年輕”，年輕觀眾也更多了！
老一輩都能亮一嗓子，年輕人也開始哼兩句，百年老戲正走進我們的生活。這些變化是怎么發(fā)生的？讓我們聽聽?wèi)蚯嗽趺凑f。
激活年輕人情感體驗
講述人：福建省莆仙戲劇院副院長、第30屆中國戲劇梅花獎得主 黃艷艷
我自幼酷愛莆仙戲，深知戲曲的生命力既在于演員的接續(xù)傳承，更在于觀眾的代代接力。戲曲如何貼近年輕人？最根本的是要遴選出適合新時代的劇目，同時在保留經(jīng)典唱腔和表演特色的基礎(chǔ)上，融入現(xiàn)代審美和流行元素，對莆仙戲表演形式進行創(chuàng)新。
譬如莆仙戲《踏傘行》，講述的是一對青年男女的愛情故事，我們努力從中挖掘出具有當(dāng)代思想價值和審美意義的主題內(nèi)核。第二折當(dāng)女主角得知和自己一路逃難的竟是未曾謀面的未婚夫時，我們用莆仙戲旦角的蝶步車肩等特色科介來表現(xiàn)她內(nèi)心的悲喜交加，讓人感受一個少女初嘗愛情的喜悅和天真爛漫。該劇因此打通了當(dāng)代人特別是中青年群體的情感體驗，受到年輕人的追捧。
同樣打動年輕人的還有《狀元與乞丐》這部經(jīng)典劇目。作為莆仙戲三度晉京的“藝術(shù)明珠”，它以反宿命論為內(nèi)核，通過文龍與文鳳的人生軌跡，詮釋“家庭教育與個人奮斗改變命運”的道理，與當(dāng)下年輕人“我命由我不由天”的自我追求高度契合。今年該劇公演時座無虛席，許多年輕人將其與電影《哪吒之魔童鬧海》對比，被“地瘦栽松柏，家貧子讀書”的精神所打動。我在劇中飾演柳氏，她以堅忍母愛養(yǎng)育幼子、助其成才，讓年輕觀眾看到傳統(tǒng)故事里的精神力量與情感溫度，印證了經(jīng)典劇目只要守住精神內(nèi)核，就能跨越時代打動人心的道理。
這些年，我們通過“戲曲進校園”活動，將莆仙戲引入課堂，開展藝術(shù)普及、科介傳承等活動，讓學(xué)生們近距離接觸這一古老藝術(shù)，培養(yǎng)了不少小戲迷。這些小戲迷長大后，正是能與《狀元與乞丐》這類劇目產(chǎn)生深度共鳴的年輕群體，人才培養(yǎng)與觀眾培育形成了良性循環(huán)。我們還開展線上直播演出、戲曲短視頻創(chuàng)作等，拓寬傳播渠道，增加曝光率，讓年輕觀眾感受到戲曲的古典韻味，激發(fā)他們的興趣，讓更多年輕觀眾關(guān)注莆仙戲、了解莆仙戲、愛上莆仙戲。
“蹲下身”與孩子們對話
講述人：江蘇省昆山當(dāng)代昆劇院青年演員 鄒譯瑤
《躍龍門》是昆山當(dāng)代昆劇院推出的第八部原創(chuàng)昆劇作品，青年團隊以“鯉魚躍龍門”這個經(jīng)典傳說為藍本，開創(chuàng)性地打造了專為兒童觀眾量身定制的昆曲劇目。該劇以“立志”“雙挫”“登頂”“龍變”四折，帶領(lǐng)兒童沉浸式體驗赤鱗的成長之路。大量的互動環(huán)節(jié)讓兒童和青少年切身體會小鯉魚“赤鱗”與“文雀”之間互幫互助的友情力量，以及“遇到困難，絕不放棄”的精神。
在昆劇這個規(guī)范、完善的體系里，為何要走“昆曲兒童劇”這樣小眾的路？我想，昆山是昆曲的故鄉(xiāng)，昆山的特色“小昆班”已經(jīng)培養(yǎng)出百余朵“小梅花”，數(shù)千名小學(xué)生會唱、會演傳統(tǒng)昆曲片段。在傳統(tǒng)昆曲的基礎(chǔ)上，我們要創(chuàng)作新的內(nèi)容，讓昆曲“蹲下身”，去和孩子們對話。
我飾演主角赤鱗。在這個角色的打造過程中，我們首先進行了昆曲唱念的調(diào)整。人物唱腔的速度非常快，同時，快節(jié)奏的載歌載舞、力度干脆干凈的念白，突出了赤鱗的孩子氣以及沒有經(jīng)歷挫折前“天不怕地不怕”的可愛性格。為了增加趣味性、貼合故事“三躍龍門”的情節(jié)，在第三折“登頂”中有大量武戲的技巧。赤鱗這個角色打破了傳統(tǒng)行當(dāng)?shù)氖`，她有小花旦的唱念、娃娃生的表演、武旦的開打以及武生的厚底大靠，一切傳統(tǒng)表演手法都為創(chuàng)造人物形象、挖掘人物內(nèi)心服務(wù)，體現(xiàn)出赤鱗有情有義、有血有肉的形象特點。
《躍龍門》還在舞臺表現(xiàn)上加入了人、偶共演，“赤鱗魚偶”的出現(xiàn)增加了舞臺的動畫感。在與觀眾的大量互動中，“魚偶”成為主角明星，深受兒童喜愛。創(chuàng)作過程中，導(dǎo)演多次思考如何打破臺上臺下的距離感，讓昆曲與小觀眾近距離接觸，“魚偶”便成了兒童進入劇情的媒介。當(dāng)看到觀眾席里大朋友、小朋友與角色深深共情時，我想我們實現(xiàn)了這部戲的創(chuàng)作初衷。
這出戲的創(chuàng)排為“昆曲+”增添了更多的可能性，打破了傳統(tǒng)觀演關(guān)系，拉近了觀眾和昆曲之間的距離。昆曲不僅僅是只可遠觀的非遺藝術(shù)，也可以是一部寓教于樂的兒童戲劇，它更是一把打開傳統(tǒng)藝術(shù)大門的金鑰匙，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間搭建一座橋梁，在少年兒童心中播撒下昆曲藝術(shù)的種子。
讓絕技絕活重現(xiàn)舞臺
講述人：山西省臨汾市蒲劇藝術(shù)研究中心（臨汾蒲劇院蒲劇團）團長 崔鵬升
9月20日，當(dāng)蒲劇《白蛇傳》作為文旅部“優(yōu)秀保留劇目復(fù)排提升優(yōu)秀案例”登上2025年戲曲百戲（昆山）盛典舞臺時，我更加堅定了以文武大戲傳承蒲劇薪火的信念。蒲劇作為梆子腔系的“鼻祖”，其文武并重的藝術(shù)特質(zhì)與豐富的絕技絕活，是必須守護好的文化根脈。
讓觀眾看得懂、看得明白、看出精彩，是傳統(tǒng)戲曲在當(dāng)代傳承的基礎(chǔ)。在蒲劇《白蛇傳》復(fù)排過程中，我們始終秉持“傳承不守舊，創(chuàng)新不離根”的核心理念，踐行“文戲見情，武戲見功”的創(chuàng)作準(zhǔn)則。傳承，是守住蒲劇的藝術(shù)本真，保留“斷橋相會”的經(jīng)典敘事框架與醇厚唱腔，延續(xù)“水漫金山”群體身段等標(biāo)志性武戲程式；創(chuàng)新，則是為傳統(tǒng)注入當(dāng)代表達，弱化冗余程式堆砌，通過細(xì)膩的表情設(shè)計強化人物情感遞進，借助適度的燈光舞美烘托劇情氛圍，讓傳統(tǒng)武戲更具視覺張力。多年送戲下鄉(xiāng)的經(jīng)歷讓我深知，觀眾的認(rèn)可，來自情感的相通與技藝的震撼，這正是“傳承不守舊，創(chuàng)新不離根”的實踐意義。
絕技絕活是蒲劇的“壓箱寶”，恢復(fù)和傳承這些技藝是守護劇種特色的關(guān)鍵。我們始終堅信“技為戲魂”，絕技絕非單純炫技，而是服務(wù)于劇情與人物塑造的藝術(shù)語言。在《美人圖》的排演中，我們重點突出了蒲劇絕技的哨子功，通過兩位青年演員的同步甩哨表演，以清亮哨音烘托劇情氛圍，讓這一絕技在舞臺上重獲生命力；《戰(zhàn)潼臺》中，我們要求青年演員精準(zhǔn)掌握“寇準(zhǔn)背靴”“帽翅功”與踢靴子技巧，其中“帽翅功”通過不同的甩法將人物的內(nèi)心波瀾外化于舞臺之上。為做好傳承，我們不僅邀請老一輩蒲劇藝術(shù)名家傾囊相授，更借助理論講座幫助演員理解技藝背后的文化內(nèi)涵，實現(xiàn)“練技”與“懂戲”的統(tǒng)一。
蒲劇的傳承從來不是守舊的復(fù)制，而是在“傳承不守舊，創(chuàng)新不離根”的理念中守正創(chuàng)新，在“以戲帶工”的實踐中培育新人。近年來，我們中心創(chuàng)排了一系列文武大戲，踐行“以戲帶工”的培養(yǎng)理念。文武大戲為青年演員提供了全方位的成長平臺，文戲錘煉唱腔與情感表達，武戲打磨身段與特技功底，這種綜合性鍛煉是單一劇目無法替代的。
未來，我們?nèi)詫⒁晕奈浯髴驗檩d體，讓更多絕技絕活重現(xiàn)舞臺，讓更多青年演員扛起傳承大旗。
老故事生長出新內(nèi)核
講述人：江蘇省戲曲文學(xué)創(chuàng)作院院長 羅周
從事戲曲創(chuàng)作多年，我始終在思考：千百年前的古典故事，如何才能在當(dāng)代劇場里真正“活”起來，與今天的觀眾產(chǎn)生共鳴？事實上，古典題材尤其是古人之作，往往帶著特定時代的倫理烙印，若原封不動地搬上舞臺，很可能會與現(xiàn)代觀眾的價值觀產(chǎn)生隔閡。堅持守正創(chuàng)新，就要堅持“有鑒別地加以對待，有揚棄地予以繼承”，在歷史語境中找到與現(xiàn)代精神的契合點，讓老故事生長出新的思想內(nèi)核。
昆劇《蝴蝶夢》的傳統(tǒng)版本多宣揚貞烈節(jié)操。改編過程中，我徹底摒棄了“貞潔”主題，將“莊周試妻”轉(zhuǎn)為對“試探情感（人心）”的調(diào)侃：人心本不可試、不必試，試探者最終試出的，恰恰是自己的局促、狹隘、不自信。換言之，看似“莊周試妻”，實則“妻試莊周”。這種改變、反轉(zhuǎn)并非刻意標(biāo)新立異，而是試圖打破原有的封建倫理桎梏，將主題調(diào)整為“夫妻互敬互信”的現(xiàn)代婚姻理念。當(dāng)田氏以通透姿態(tài)直面莊周時，她的言行指向了對平等關(guān)系的追求。這種追求不分今古，可以引發(fā)當(dāng)代觀眾的普遍共鳴。
再如揚劇《鄭板橋》，講述一個清朝文人窮酸狂怪的一生，顯然無法滿足當(dāng)代受眾的審美期待。當(dāng)年輕人走入劇場，他們最期待看到的是什么？我想：一是過去（歷史），二是自己（當(dāng)下），三是共通（永恒）。怎么見“歷史”？我們用琳瑯滿目的市井場面，編織了乾隆年間繁花似錦的揚州。無數(shù)金箔紛紛灑落，迷離眾人之眼。我們走過紙醉金迷，它脆弱得像被美酒浸透的絲綢，放眼遠眺，卻是一片空茫。怎么見“當(dāng)下”？我們寫人物之個性、選擇與處世方式。《鄭板橋》以板橋中年、暮年兩度客居揚州為主線，以輕喜劇方式濃墨重彩地塑造出這一獨特人物：他不能挺拔，又不能不挺拔；不能寒酸，又不能不寒酸；不能糊涂，又不能不糊涂；不能普通，又不能不普通——鄭板橋低入塵埃、受盡苦寒，又躍然而出，好似海上升起了明月。這種困境與對困境之超越，也正切中了當(dāng)代心靈。怎么見“永恒”？本劇之題旨，正得之于板橋自述的世上四美：“四時不謝之蘭，百節(jié)長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人。”“不謝”“長青”“不敗”“不變”，在人們短暫的人生起落中，完成最長遠、穩(wěn)定的人格建設(shè)。
眾多橫跨多劇種的實踐讓我們堅信，古典題材的當(dāng)代生命力，不在于復(fù)刻歷史的外殼，而在于以情思為橋，挖掘人性人情的共通之處。戲曲打動觀眾的關(guān)鍵不是宏大的歷史敘事，而是在微小處見自己、見眾生、見世界，撥動心弦，久久震蕩。在價值重構(gòu)、情感聚焦與審美創(chuàng)新中，實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的深度對話，正是我們的實踐與追求。
“搶救式采訪”只為傳承
講述人：作家 楊守松
2005年，我從昆山市文聯(lián)主席的位置上退休，隨后成立工作室，走上了“昆曲之路”。
一個人的昆曲之路，不是一帆風(fēng)順的。其實，在此之前我對昆曲還不是很了解。一個“圈外人”，要進入昆曲的“圈子”是很難的。記得最早采訪某個昆劇團領(lǐng)導(dǎo)時，他訴苦道：“我這忙得焦頭爛額，吃飯都成問題，哪還有時間來接受你的采訪？”這可能是對一個“外行”的不信任，但更透露出的是，當(dāng)時昆曲的生存境況是多么艱難。因此，我更加堅定了要為昆曲傳承發(fā)展做一點事的決心。無論采訪有多艱辛，都阻擋不了我對昆曲的敬畏之心。
初次找到昆劇傳字輩演員倪傳鉞時，這位百歲老人還可以進行簡單的交流。但第二次采訪時，就只能在寫字板上交流了。第三次采訪，他已經(jīng)躺在社區(qū)的病床上了。再去，老人走了……一邊采訪，一邊就有昆曲老人過世，所以我咬緊牙，不顧一切，拼了命進行搶救式的采訪。
20年來，我采訪了海內(nèi)外昆曲人數(shù)百名，其中70歲以上的有80多位（至今，已經(jīng)有近30人過世），留下了大量珍貴的歷史資料。憑借這些一手資料，我先后出版《昆曲之路》《大美昆曲》《昆曲大觀》等6部300萬字的昆曲專著。此外，還主編了50萬字的《中國昆山昆曲志》。
近年來，我集中精力重點收集昆曲人藝術(shù)品，作為“昆曲之路”的延伸。截至今年6月底，收藏昆曲人藝術(shù)品3807件，包括清乾隆以來的昆劇古籍版本、《中國昆劇大辭典》手稿、戲服，以及昆曲藝術(shù)家的信札、手稿等珍貴文物。最近我們精心挑選了部分藏品，舉辦昆曲人藝術(shù)展，希望讓更多人知道昆曲人的過去，進一步了解昆曲之美，以及昆曲本來是什么樣子、應(yīng)該是什么樣子等。
保護好昆曲文化、傳承好昆曲藝術(shù)，我的昆曲之路還在延伸，還會走得更遠。
來源：光明網(wǎng)
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