李可染 江山覽勝圖
設色紙本 立軸
癸丑（1973 年）作
92×62cm
RMB 9,000,000-11,000,000
題識：江山覽勝圖。寫桂林月牙山襟江閣一景。一九七三年，可染。
鈐印：可染（朱）、語不驚人（朱）、河山如畫（白）
出版：1. 《僑岷華園藏畫》第 288-289 頁，(臺北)鴻禧藝術文教基金會，1994 年。
2.《嘉德二十年精品錄1993-2013·近當代書畫卷（四）》第1620 頁，故宮出版社，2014 年。
3.《江蘇歷代人物傳記叢書·李可染》第 175 頁，江蘇人民出版社，2016 年。
說明：此作品為1990 年11 月榮寶齋（香港）拍賣會第40 號拍品。
寫生觀察景物時，要把臨摹前人得來的一套方法放下，要從對象中去挖掘新的表現方法。臨摹的目的是吸收前人的筆法、墨法、構圖，以及對藝術的觀點等。但古法一定要和客觀事物相印證，藝術才有生命力。
寫生要防止公式化，接受傳統要防止接受沒有生命的公式。程式要和現實結合，不然就沒有生命。
—李可染《桂林寫生教學筆錄》
一幅畫要籠罩著一種氣氛，有了氣氛才能活起來。齊白石說“筆筆相生，筆筆相因”也是為了一張“畫”的氣要貫連，“氣”要貫連才有力，才能生動。畫人并非畫跑的人才生動，靜止的就不生動，打盹也可以畫得很生動，生動就是“氣”要貫連。中國水墨畫從來講究氣氛，如說“山中有龍蛇”就是貫氣；又說“蒼茫之氣”、“含煙帶雨”、“揮毫落紙如云煙”、“試看筆從煙中過”等等，都含有這個意思。
—李可染《山水畫教學論語》
什么是意境。我認為，意境就是景與情的結合；寫景即是寫情。山水畫不是地理、自然環境的說明和圖解。不用說，它當然要求包括自然地理的準確性，但更重要的還是表現人對自然的思想感情，見景生情，景與情要結合。如果片面追求自然科學的一面，畫花、畫鳥都會成為死的標本，畫風景也活不起來。沒有畫意，自己就不曾感動，當然更感動不了別人。
—李可染《漫談山水畫》
山水畫最重要的是“意境”，意境是山水畫的靈魂。沒有感情就沒有意境。畫之前，首先研究意境，然后研究技法。意境的產生和認識生活的深度是有關系的。
—李可染《頤和園寫生談》
1959 年李可染赴桂林寫生。面對任何一個新對象，李可染都敬若上師，寫生態度如學生臨帖，極為恭敬嚴謹。此行之后，他反復畫了大量的桂林山水，作品中多有杰作。可以說，桂林山水對於李可染而言就是一種永遠散不去的情結。自從1959年的《桂林春雨》開始，李可染開始大量創作以桂林山水為母題的作品，直至其藝術生命的最后一刻。一張寫生稿，或者一個來自生活中的印象，可染先生往往要畫出數幅畫稿，反復試驗好幾種形式。在試驗中完成由寫生向創作的轉變，在變化中尋求不同意境的營造。數十年的反復創作，李可染一直在尋找他心目中的桂林山水，推敲最能表達桂林勝景的完美構圖，錘煉最能勝任桂林山水雨霧煙嵐的筆墨。所謂“采一煉十”就是這個意思。
局部
《江山覽勝圖》有李可染自題:“寫桂林月牙山襟江閣一景。一九七三年，可染”。據此可知，本幅當為依1959 年桂林寫生稿為藍本而畫。月牙山蒼秀蓊郁，墨色濃重而滋潤，山質則堅，山氣則潤，準確表現了漓江山水的特色，筆端既有力量又充滿韻致。構圖上左實右虛，實多虛少，虛實盡妙，這種構圖比較險峻，充滿力感。本幅一改李可染早期豪放不羈、率真灑脫的畫風而為沉雄凝重、意境深邃的青綠山水，作為畫面主體的月牙山深厚無比，山石用積墨、破墨交遞畫出，筆法層層疊進、交錯生輝，令人稱奇。
局部
本幅中映照物象的光線并沒有特定的來源，此即為“李家山水”的一大特點“逆光”。來源不明的光線照亮了山巖的邊緣，可看出堅凝的青石，感到草木的濕氣。昏暗處由墨色層層積染而成，似茸茸草木和樹叢; 清明處筆觸清晰，又和昏暗處的筆墨交接在一起，顯得層次豐富。如果和輾轉臨摹的山水相比，《江山覽勝圖》來自寫生，有深切的實感做后盾，新鮮而充滿情感; 如果和李可染自己的桂林寫生或真實景物相比，則可看出畫家的視角、取景、描繪有很多的創造。換言之，此時可染先生筆下的月牙山襟江閣，完全脫離了寫生的狀態，而真正成為畫家的心中江山。
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