馬克·夏加爾曾說：“我只關注愛的主題。愛就是全部，它是一切的開端。”
這位白俄羅斯猶太裔俄法藝術家，在長達98年的一生中經歷了重重磨難：見證了兩次世界大戰、納粹迫害、猶太人屠殺等動蕩不安，顛沛與遷徙伴隨其一生。但他的作品夢幻迷人，老年時更是有一份難得的稚氣和童真，被人稱為愛與美的使者。畢卡索曾評價他說：“我不知道這些畫面從哪里來的，他腦子里絕對住著一位天使。”
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愛即色彩——馬克·夏加爾展
上海久事美術館
2021/07/31–2021/10/08
展覽時間：2021年7月31日-10月8日
參觀時間：周一至周日，10:00–18:00（17:30停止入場）
7月31日，“愛即色彩：馬克·夏加爾展”在上海久事美術館開幕，作為迄今為止中國最大規模的夏加爾作品巡展，154件馬克·夏加爾的真跡亮相，分為六個板塊，呈現出藝術家跨越60年的創作生涯。
01
“故鄉與童年，躍動的靈感”
夏加爾出生于維捷布斯克一個不算富裕的猶太家庭，他的童年被奇異的俄國和猶太民間故事充滿，這些故事滋養著他日后天馬行空的想象力和獨一無二的創造力。少時所見的黑暗的木屋、迷信的鄉民、演奏著小提琴的人、牛、羊、雞以及馬等生活日常，都成為了夏加爾的創作泉源。
維捷布斯克是個工商業城市，周圍鄰近大片樹林，城內建筑多為木造的平房，家門前常會圍著柵欄，并在后院中飼養雞鴨牛羊，夏加爾家的前面住著常常喝得爛醉的馬車夫，對門住的是一個洗衣婦、一個小偷，房子的另一半住著清掃煙囪的夫婦及他們眾多的子孫，左邊木造房子中則住著愛打架的強盜.…..如此擁擠吵雜的環境是當地典型的猶太人聚居型態， 然而這些貧窮臟亂的景象，在夏加爾的畫布上幻化為充滿詩意的美麗世界，街坊的吵雜聲全然消失，安靜夢幻。夏加爾在維捷布斯克美術學校任教時曾對學生說過：“你們必須先 選擇一個丑陋不起眼的地點，并將它改造成美麗的景點”，這也是他自己一貫的詮釋方式。環境對他造成的影響，就如同荷蘭之于梵高、法國之于塞尚、意大利之于莫迪里安尼一般，在畫作的筆觸、色調與形式中留下了關于家鄉永恒的痕跡。
俄羅斯村莊，布面油畫
Russian Village，Oil on canvas
73x92cm，1929
Marc Chagall,Russian Village,1929,Oil on canvas ? Marc Chagall / ADAGP, Paris — SACK, Seoul, 2021
02
“愛！永恒的愛”
夏加爾與妻子貝拉，1926年 © SZ PHOTO BRIDGEMAN IMAGES
貝拉是夏加爾的第一任妻子，也是夏加爾一生的繆斯。他們一個是鎮上有名望的富家女，一個是身無分文的窮畫家，即使面對家庭差距與異地戀的考驗，仍然深愛著彼此，并于1915年結婚。在藝術家多為風流的印象中，夏加爾的深情，也忠實反映在他的作品中，夏加爾對貝拉的愛不止于一遍一遍地為貝拉繪制肖像，在貝拉離世后，她的形象仍在夏加爾的畫布上延續。夏加爾從不吝于將最美的色彩給予貝拉，他與愛人相擁，物理時空在愛情面前扭曲，變得同樣夢幻輕盈。
黃色背景上的戀人，綜合材料繪畫（油彩、水粉、紙）
Marc Chagall, Lovers on Yellow Background
Oil and gouache on lined paper
59.7×49.3cm
1960
? Marc Chagall / ADAGP, Paris – SACK, Seoul, 2021 
紫羅蘭公雞，綜合材料繪畫（油彩、水粉、墨、布面）
Marc Chagall, The Purple Rooster
Oil, gouache and ink on canvas
89.3x78.3cm
1966–1972
? Marc Chagall / ADAGP, Paris — SACK, Seoul, 2021
1944年，貝拉逝世。夏加爾悲痛至極，無法作畫。直到次年春天才以繁花環繞貝拉的主題重拾畫筆，此后夏加爾以新娘、新婚夫婦為主角，繪出漂浮于夢境的景象。
但在夏加爾作品中出現的女性絕不僅有貝拉一位。瓦瓦是夏加爾的第二任妻子，夏加爾同樣為瓦瓦繪制過肖像，瓦瓦同樣美麗動人，但不知何故，不同于以貝拉為主題的作品，夏加爾很少將自己與瓦瓦并置到一起，這或許就是偏愛。
左：《瓦瓦的畫像》，右:《戀人與藍驢》
在夏加爾漫長的一生中，顛沛與失去經常上演，與其說他專情，不用說他擁有珍貴的愛的能力，擁有這個能力的人，往往更有能力面對生命的悲歡，更珍惜生命中的快樂，將所有的得到與失去用明快的語氣講述出來。
03
“圣經，信仰的力量”
公雞和狐貍，（銅版畫）蝕刻
Marc Chagall, The Rooster and the Fox
Etching
28.5x24.5cm
1927–30-52
? Marc Chagall / ADAGP, Paris — SACK, Seoul, 2021
不同于夏加爾色彩艷麗的畫作，他為《拉·封丹寓言》創作黑白蝕刻版畫插畫賦予了作品更強烈的沖擊力和情節片段。在這個版塊中也許不像其他油畫那樣具有鮮明的色彩，但畫面中霧靄般的線條變化，張弛有力的明暗對比，斑駁的肌理，生動有趣的動物形象，都是夏加爾藝術創作獨有的浪漫風格。展覽更是為每一幅寓言作品配了中英文原版故事，讓全套的《拉·封丹寓言》版畫得到了最好的詮釋。
現場圖 
大衛戰勝歌利亞，手工彩色蝕刻
Marc Chagall,David’s Victory over Goliath ，Hand colored etching
30 x 23cm，1931–39-52–56-58
? Marc Chagall / ADAGP, Paris — SACK, Seoul, 2021
夏加爾堅信信仰是生命的本質，更是生活的希望。他為《圣經》創作的系列版畫插圖也是他杰出藝術造詣的重要作品，這與當時的社會背景與夏加爾自身的經歷息息相關，社會動蕩，戰爭頻繁，民族間的矛盾都成為他在創作《圣經》版畫插圖時有了更深層的精神內核。
04
“巴黎，另一個夢境之鄉”
巴黎圣母院的怪物，石板印刷
Marc Chagall, The Monsters of Notre-Dame
Lithography
28x38cm
1954
? Marc Chagall / ADAGP, Paris — SACK, Seoul, 2021
1907年，夏加爾從家鄉來到圣彼得堡，斷斷續續學習了3年，最后投入巴克斯特門下的藝術學校。他從巴克斯特那得知巴黎的藝術環境，便開始對巴黎懷著無限憧憬。1910年，只身前去法國。抵達法國后，就給自己取了法文名字馬克·夏加爾（Marc Chagall）。1922年，正式定居巴黎。
在法國，他受到了后印象派、表現主義、立體派等思潮影響，并逐步建立了自己的藝術風格。在版塊“巴黎，另一個夢境之鄉”中，不難看出夏加爾的作品受到了后印象派畫家大膽的色彩表達和不依賴于現實對象的平面構圖的影響，雖然夏加爾的畫受到立體主義風格影響，但其只做了短時間的試驗。在1944年接受訪問時他提及自己對立體主義的看法：夏加爾覺得立體主義過度限制了繪畫的表現手法，只將物體解構后重組，他希望找尋更自由的表達方式，一種可以表達內心真實的呈現方式。夏加爾從立體主義那學到對形的分析，但其解析的不是物體的結構，他重組的也不是物體的各個面向，而是他的記憶，他將經驗的記憶重組成充滿感情的畫。他說：“我是將占據我內心的形象收集畫出來”。
夏加爾的作品內容表現多為超現實的繪畫。夏加爾曾說：“很多人都說我的畫是詩的、幻想的、錯誤的。其實相反地，我的繪畫是寫實的……”“我不喜歡‘幻想’和‘象征主義’這類話，在我內心的世界，一切都是現實的、恐怕比我們目睹的世界更加現實。”夏加爾告訴我們，他的藝術雖看起來奇怪，卻是發自內心的情緒和感觸，不是憑空亂畫的，是藝術上的真實。
05
“生命，春暖花開”
鮮花在夏加爾一生的創作中貫穿始終，柔情的玫瑰，純潔的馬蹄蓮，都是他美麗色彩的靈感來源。“生命，春暖花開”板塊中，展出了多幅夏加爾創作的花束作品，仔細觀察會發現夏加爾對花朵枝葉的放大化的處理，在旁邊的人物襯映下更像是一顆參天大樹，明麗飽滿的色彩讓這些鮮花迸發出的生命激情，夏加爾用不同的花傳遞出的情感，同時也帶給人們充滿治愈的力量。
玫瑰花束，綜合材料繪畫，水粉、水彩、黑色鉛筆、彩色鉛筆、紙
Marc Chagall, Bouquet of Roses
Gouache, watercolour, black Pencil and coloured pencil on paper laid down on cardboard
70.5x52.3cm
1930
? Marc Chagall / ADAGP, Paris — SACK, Seoul, 2021 
《戀人與花束》現場圖 
《月亮花束》 現場圖
6大主題版塊展示了共154幅作品，其中包括27件油畫、水彩畫、水粉畫、坦培拉等采用不同技法及材料創作的繪畫作品，以及《圣經》、《拉·封丹寓言》、《巴黎》3個系列127件蝕刻（石）版畫作品。馬克·夏加爾作為現代藝術史上舉足輕重的人物，出生于寒冷的維捷布斯克，終老于溫暖的法國南部，一生飽經戰火紛亂，顛沛流離，摯愛離世；但他始終用自己的方式傳遞著愛的信息，歌頌著生命的美好。
在這個夏天，不妨與愛的人一起走進“愛即色彩”，在色彩中一起淪陷。
藝術家介紹▼
馬克·夏加爾Marc Chagall，1887年－1985年。生于白俄羅斯的猶太裔法國畫家、版畫家和設計師。他的作品依靠內在詩意力量而非繪畫邏輯規則把來自個人經驗的意象與形式上的象征和美學因素結合到一起。夏加爾幾乎一直工作到他生命的最后一刻。他的繪畫色彩鮮艷，別具一格，每每把生活、民俗場景等融入作品，并從自然界天真樸實的形象中汲取靈感與素材。夏加爾是一位追求天真純樸與真摯情感的藝術家，他歷經獨裁統治、戰亂紛爭、背井離鄉的生活；也在立體派、表現主義、超現實主義等現代藝術的沖擊與洗禮中，發展出尤為獨特的個人藝術風格，他的樂觀與執著，最終成為在現代繪畫史上占有重要地位的那個“唯一的夏加爾”。
場館介紹▼
上海久事美術館位于外灘27號（6樓），地處著名的外灘萬國建筑群內。所在建筑原為怡和洋行大樓，現為上海歷史保護建筑。該場館為久事美術館群落核心場館，立足海派文化藝術根基，舉辦綜合性、國際性藝術大展。
