這兩年，西方藝術的重要流派“印象派”繪畫，多次從歐洲藝術之都巴黎來到中國，尤其在上海更引起極大的關注和轟動。
筆者對印象派一直情有獨鐘，直至這次在上海觀摩了《莫奈與印象派大師展》，展覽的畫家都是我夢幻中的偶像，除主角莫奈外，還有馬奈、德加、畢沙羅、雷諾阿、希涅克、西斯萊、莫里索等一眾大師?？芍^“神仙打架”的大展。面對61幅大師的真跡，震憾之余，猶如結束了一場曠日持久的單相思。
下面談談我印象中的印象派，作為這次觀展的隨想。
《至愛梵高·星空之謎》
印象派領袖: 馬奈or莫奈？
馬奈與莫奈，誰是印象派領袖? 這個問題要分時間段來談。印象派最早的領袖無疑是馬奈，他是印象派這個圈子最初形成時的帶頭大哥，那時印象派的眾畫家還都是初出茅廬的毛頭小子，而馬奈已在藝壇嶄露頭角，雖然不受學院派待見，屢屢落選于官方沙龍，但他已名聲在外，有了自己的畫室和經紀商。
拉圖爾 《巴迪儂畫室》
上面的這幅畫，很好地反映了當時馬奈的聲望以及他身邊的藝術圈。此畫是馬奈朋友拉圖爾所繪。馬奈是畫面的中心，身后是一幫圈內好友，站在馬奈右側，帶著帽子，頭在墻上畫框里的是印象派畫家雷諾阿。而畫中身材最高的是巴齊耶，是印象派中的革新家，他與莫奈、雷諾阿和西斯萊并稱為印象派中的“四人幫”。巴齊耶的背后是莫奈，他在畫面最右側的邊上，只露出一個頭，那時莫奈尚未成名。
馬奈《朱庇特與安提奧普》
雷諾阿 《朱莉·馬奈畫像》
早期馬奈對莫奈的影響較大，莫奈畫的一些作品與馬奈的風格相近。一晃沒幾年，莫奈的畫藝突飛猛進， 1866年，莫奈的作品《綠衣女子》第一次入選官方沙龍，并獲好評。他頓感自信心爆棚，便開始了進一步創新，嘗試了室外自然光下的創作，形成了自己的風格，并逐漸替代了馬奈成為印象派畫風的領軍人物。印象派之名，也是因為他的一幅作品《日出·印象》而得名。所以，莫奈被尊稱為印象派風格的創始人。
保羅·波林《莫奈雕像》
莫奈《日出·印象》
莫奈 《睡蓮池》
原本馬奈的畫風就不是與印象派一路的，他僅是早期印象派的精神領袖而已，并不是風格上的倡導者與領路人。所以他一次也沒有參加印象派的畫展。當印象派畫風形成后，他便分道揚鑣，將領袖地位“禪讓”于莫奈，也就成了理所當然。
“隱形群主”畢沙羅
畢沙羅在印象派中有著特殊的地位，他年齡最大，寬容隨和，人緣最好，他也是唯一參加了印象派所有八次聯合畫展的人，是印象派風格最堅定的基石。
印象派是一個松散型圈子，莫奈成為領袖后，因其過于傲氣，好幾次差點與印象派的一幫小兄弟鬧翻，每次都是畢沙羅出來打圓場，才平息了一次次矛盾的激化。都說稍有名氣的藝術家最難纏，自恃甚高，互不賣帳。當時的印象派畫家正是如此，個個名聲不大，脾氣不小。
畢沙羅《步道雪景》
每一次印象派畫展的策劃與籌備工作，也是畢沙羅出力最多。每次展覽都會因為主題、作品排位等問題都會引起激烈的爭吵。為了減少不必要的爭執，他發起大家討論并制定了協議章程，很好地約束了藝術家散漫而又極其自尊的個性，也為以后印象派的活動與展覽奠定了很好的基礎。畢沙羅一番苦心總算沒有白費。
印象派這個圈子前后維持了二十年左右，很不容易，畢沙羅雖非群主，但從中發揮了粘合劑作用。所以說畢沙羅是印象派的隱形領袖，一點也不過份。
“另類者”德加
說德加是另類者，因為他是印象派中唯一不在室外作畫的畫家。之所以稱印象派，就是因為這些畫家在大自然中憑著真實的印象，描摹出陽光下色彩斑斕的畫面，所以也把印象派稱為戶外畫派。
但德加三十多歲就患有眼疾，畏光，不適應陽光照射，無法在戶外繪畫。所以他選擇了坐在黑暗的劇場中，描繪舞臺燈光下翩翩起舞的芭蕾舞女。他的作品很少從舞臺的正面描繪芭蕾場景，只有著名的《舞臺上的舞者》《執花束謝幕的舞者》等少數幾幅，絕大多數是舞女排練或休息的場景。向世人講述了這優雅舞姿的背后，是無數辛酸而令人淚奔的故事。
德加《舞臺上的舞者》
德加的另類，也包括他一直否認自己印象派的身份。盡管他是印象派圈子里的中堅人物，也參加了印象派畫展總共八屆中的七屆，僅次于畢沙羅。但他卻一直對印象主義的繪畫理念給予抨擊，他認為過多注重戶外太陽下的光影效果，會損害繪畫的結構與線條，他希望畫家返回室內。他曾忿忿地說：“警察應該開槍射擊這些搞亂鄉間寧靜的成排畫架。”
德加《舞蹈教室》
“背叛者”梵高
無論把梵高歸類為印象派或后印象派，都是勉強的。梵高1886年春從荷蘭來到法國巴黎時，印象派正處于分崩離析之際。當時畢沙羅邀請梵高來巴黎參觀印象派的第八次聯合展覽，這也是印象派的最后一次集體獻藝。
梵高對展覽作品的豐富色彩與光影效果，有著強烈的感受。畢沙羅耐心地向梵高講述了自己及印象派的繪畫理論與技巧，對梵高觸動很大。此后他的作品變得明亮了許多，色彩感也更強烈。畢沙羅第一次見了梵高，就立刻預感到此人非同凡可：“這個人會變成瘋子，或者把印象派畫家們遠遠甩在后面。”畢沙羅的這兩個預感，都被不幸言中了。
梵高《星光夜》
梵高在巴黎的兩年中，一直追隨著印象派的風格，很入迷。但后來梵高來到法國南部地區的阿羅后，他便背叛了印象派的風格。在阿羅，梵高與印象派的另一個離經叛道者高更投契，一起作畫探討，不亦樂乎。但這兩位離經叛道者的個性都過于強烈，日子稍長，便互不相容，爭吵不休，梵高更是大動肝火，導致神經失常，割下了自己的耳朵，嚇得高更離他而去。
梵高《耳纏綁帶的自畫像》
自此以后，梵高在精神病院呆了一年，又在瓦斯河畔的奧維小鎮呆了二個月，在這短短的一年多里，他的繪畫藝術達到了高峰，但生命也走到了盡頭，1890年7月27日下午，在留下了那幅著名的畫作《麥田群鴉》后，他也在那片麥田里開槍自殺了。
梵高生前只賣出過一幅作品，貧病交加，身后卻暴得大名，藝術史上流芳百世。假如梵高地下有知，得知如今他的一幅畫便能身價超億，恐怕又會被嚇成精神病，一不留神，另一只耳朵也可能會被他割掉。
梵高《麥田群鴉》
后印象派的幕后英雄
愛好西方藝術的人，大都知道印象派這個名字的來歷，最初是因媒體嘲諷而得名。而“后印象派”這個名稱的來歷，知道的人恐怕不多。它是一個學者苦思冥想杜撰出來的。這個人就是羅杰·弗萊，英國著名藝術史家，被譽為二十世紀最偉大的藝術批評家之一。
羅杰·弗萊
印象派與后印象派，這兩個名稱的最大不同之處在于，印象派雖因媒體嘲諷而得名，但被嘲諷的畫家們也認可了這個名稱。而后印象派畫家，他們生前并不知道這個稱號，是死后被人追加的。
后印象派的代表人物是塞尚、梵高和高更。其實“后印象派”這個稱號，最初是弗萊為塞尚一個人量身定制的，但既然要稱派，就只能再捎帶幾個。所以梵高與高更，在弗萊的著述里只是塞尚的伴郎與陪客。
如果說印象派是傳統藝術與現代藝術之間的橋梁，那么后印象派，尤其是塞尚，則為現代藝術開啟了大門。十九世紀末二十世紀初涌現出的各種藝術流派，如野獸派、立體派、抽象派等等，或多或少都受到塞尚的影響。
塞尚《圣維克托山》
弗萊是第一個以“后印象派”名義于1910年和1912年兩次在英國舉辦專題畫展的策展人，展出了塞尚、梵高、高更等人的畫作。
當時展覽剛一開始，弗萊就被英國人罵為藝術詐騙犯，說展品是一堆藝術垃圾，并叫囂要將弗萊定罪法辦。
塞尚《玩紙牌的人》
所幸，弗萊當時在歐美藝壇得到廣泛的認可。同時還是美國巨富、金融寡頭摩根財團的掌門人J.P.摩根的藝術顧問。有了摩根財團的“背書”，弗萊又通過藝術評論堅持不懈地為后印象派推廣，不到十年，后印象派的作品就從人見人棄的“垃圾”，轉眼變成了人見人愛的香餑餑，歐美各大博物館爭相收藏。
如今美國大都會博物館以收藏印象派與后印象派作品著稱，這些都與弗萊當年的功勞密不可分。所以，我們在欣賞塞尚、梵高等人的畫作時，不能忘了這位幕后英雄羅杰·弗萊，請記住他的名字吧。
