作為中國抽象藝術和裝置藝術最早的實踐者之一，朱金石從二十世紀八十年代初開始進行抽象繪畫創作。1986年，朱金石移居柏林后又轉入行為、文字、裝置等藝術實驗，并在2010年后回歸繪畫。朱金石的“厚繪畫”系列已經超越了傳統抽象主義的單一理念，亦有別于西方主流的抽象藝術，是一種融合性的，重視體驗和過程的藝術形式。畫家用棕色、藍色、黃色、中綠這些對比色和補色造成沖突性的關系，營造出層次分明的空間和滑稽的氛圍，令人聯想起諾爾德的《圍著金牛犢的舞蹈》。畫家完全是憑借直覺，以自發式的手段來堆砌顏料，畫中的構圖和造型都具有隨意性和偶發性，筆觸開闊厚實，并且有著流動的韻律，色彩本身即是內在情緒的體現。
1095
朱金石 (b.1954)
北京的兩個落葉和尚
2006
180×160cm
布面油彩
估價：400,000-600,000
《北京的兩個落葉和尚》 背簽
《罵和尚》
夜。聶牧松松至，聶牧指此畫言，色從桶中直接奔畫布太容易。松松圓場，言，此畫要求太高，難，最好分期分批處理問題。
三日后,我罵和尚只會念經，不會辦事，一怒之下把兩位和尚開除，惺惺之中，留兩片黃葉于右下，以觀后效。
金石27.3.2006
《北京的兩個落葉和尚》
與魯炎1977年相識，從29年前畫寫生開始，相同相異，或和或爭，無話不談，無事不論。何為友情？白發為證。古人云：路遙知馬力。今已失壯年，但力尚存。小瞿有詩名：快馬加鞭。故將制巨鞭一支，4米，緊催余力。落葉已至，笑語對之。午夜過，魯炎談罷回家，入床，不能眠。再起，作此畫。微目羲度窗，推門涼風至。
金石 22.3.2006 北京
1987年正值孫良表現主義作品創作的高峰時期，此時的作品帶有強烈情感色彩，筆觸粗獷有力，肌理堅實厚重，用色鮮明強烈，形成力感十足的表現主義繪畫。畫面中那些神秘莫測、難以名狀的人獸神鬼結合體是孫良畫筆下的經典形象，它們以一種荒誕雜交的面貌出現，在神話和夢境的迷霧里行走。這些奇異的群體，此刻守在一個同伴的床前，好似在慶祝又似在哀悼。
1075
孫良 (b.1957)
黑燈光
1987
75×108cm
布面油彩
估價：150,000-250,000
來源：德國私人藏家 W.Melletin 先生的生前舊藏
1980年代上海的藝術家李山和余友涵不約而同地以曲線和圓畫的抽象作品可以說是國內較早的東方式抽象的探索。李山在他的“擴延”系列中延續他對生命的關注，在他看來，生命是世界的存在方式，這是一種“萬物有靈”的思路。他說，“世界是由生命組成的，而一切生命都和自己一樣是有知有靈的，人和非人是無界限差別的，是不可分離的。”
1074
李山 (b.1942)
無題
1997
149×178cm
布面油彩
估價：2,200,000-2,500,000
1081
余友涵 (b.1943)
偉人
179×99cm
布面丙烯
估價：200,000-300,000
自1996年起，岳敏君開始創作「處理」系列，他通過在肖像上隨意涂抹、寫字、畫圈、打叉等方式彰顯自我風格，以傳達出「人人都能成為藝術家」的內在意圖。2004年創作的「處理-16」系列以超越傳統的藝術表現喚醒著商品時代中的精神自由，用鮮明的「人為」特質不斷打破當代文化的一元化特質，他是偶像的建立者，亦是自由的革命家。
1082
岳敏君 (b.1962)
處理 -16
2004
219.5×199cm
布面油彩
估價：350,000-400,000
來源：亞洲私人收藏
轉觀注重藝術實驗性的蘇笑柏，他運用“天圓地方”的概念，通過白紅黃的運用在純黑色的背景中猶如劃破混沌之天的啟示。作品中的色彩，并非單純的原色，而是揉合了更多豐富的色彩變化，透出每一種顏色的原始狀態，他們相互揉合，映襯著底色的黑中帶青，與透過復合媒材堆迭而生的濃重肌理和線條，產生出一種色彩的沖突、畫面的裂變和分離的觀感。
在《符合》這件作品中里，作者用了一個半圓與一個整圓來做組合，寓意著“天圓”，放置在矩形的畫面上，形成了圓和方的平衡。最右側的方形線條則意味著“地方”之意，白紅黃的運用則在純黑色的背景中猶如劃破混沌之天的啟示。作品中的色彩，并非單純的原色，而是揉合了更多豐富的色彩變化，透出每一種顏色的原始狀態，他們相互揉合，映襯著底色的黑中帶青，與透過復合媒材堆迭而生的濃重肌理和線條，產生出一種色彩的沖突、畫面的裂變和分離，達到感官上的平衡，帶給觀者強烈的視覺沖擊。
1073
蘇笑柏 (b.1949)
符合
2010
180×180cm
油彩 大漆 麻布 木板
估價：400,000-600,000
中國傳統的山水很容易讓人產生一種寧靜、淡泊的意象，而尹朝陽的繪畫顏色、筆觸、構圖都非常生猛、非常有視覺沖擊力。這兩種審美看似毫不相干。這恰恰是尹朝陽從傳統中所體悟到的，中國的傳統繪畫高深的境界在于對景物的理解脫離了現象本身，進入內心深處，制造玄妙的意境，“當代藝術中，很多人挪用中國傳統繪畫中的圖示，但我對挪用不感興趣。我感興趣的是圖式所傳達出來的人與自然、環境之間的關系。”他堅信中國傳統之博大精深和巧妙，是自己可以不斷攝取養分的來源。尹朝陽的風景畫中看不到傳統文人畫隱逸避世的佛性禪意，他的繪畫語言卻是縱情揮灑、激情四溢。狂放不羈的筆觸堆迭出斑斕的繪畫肌理，稠厚的顏料在畫布上層層刮擦、涂抹，形成了一種奇絕的「筆墨」感覺。色彩運用上遵循了塞尚的色彩法則─用色彩表達空間和結構。畫中山石堆砌呈三角形構圖，這一穩重敦實的感覺便是通過高純度、大面積、冷暖對比強烈的色塊來完成，制造出粗礪、凜冽、炫麗的視覺趣味。這種視覺趣味是「很當代」的。
1097
尹朝陽 (b.1970)
秋山
2014
80×100cm
布面油彩
估價：150,000-250,000
而夏俊娜、黃宇興、歐陽春三位70后藝術家則通過自己的直觀體驗所作的視覺闡述，以個人化的方式，釋放強烈情感色彩。
《青春年華》中夏俊娜對于光影的展現賦予了作品含蓄、內斂的陰柔之美，更具有秩序性與規律性，運用彎曲的線條、明與暗的對比，表現出女性柔和的身體和圓潤的臉型。從畫中我們不難看出倫勃朗的意味，畫面中點線面與光影富有節奏，具有裝飾性美感。
1089
夏俊娜 (b.1971)
青春年華
1996
180×180cm
布面油彩
估價：200,000-400,000
黃宇興作品大致分為黑色、改變中的生命史、光芒和棲息地、河流幾個時期，早年的創作，具象且深沉，看似擬人具有想像空間的題材奠基了后期色彩鮮艷且奔放的創作。這也是一位優秀藝術家發展極致的過程，因為前期對具象和扎實結構的探索，也從較單一厚實的色彩，從而創作出靈活且豐富的畫面。黃宇興：“從最初的圖像的挪用與借鑒開始，慢慢脫離繪畫圖像的影響;在接下來的過程中越來越多的憑藉對生活時間中的感受、對繪畫的經驗、包括對這種經驗的陌生感的注意，來完成繪畫，在作品里你可以看到去圖像化的痕跡，這其實是不斷發現和肯定自我的過程。”
《Who am I》是黃宇興2008年的創作，為藝術家“改變中的生命史”階段作品，此時期藝術家正經歷一段較為特殊的生命歷程，這個過程之后，他說道：“我特別地感覺到，當我們每一個人作為一個生命個體，其實這部歷史是非常容易被改寫的：比如一種病菌的侵入、一個突發的事件都可能會把我們從原有的生活軌道和習慣中抽離出去，然后瞬間的被改變。“此段藝術家自述，似乎也是他從“改變中的生命史”到廣為觀眾認識的“河流”時期創作的注解。
作品畫面中的猴子面部表情清晰，但畫面背景疏離，是藝術家前期圖像作品逐漸轉變去圖像化代表作。作品名非常直觀的表達藝術家在此時期對生活的記敘，畫中的猴子是人類抽掉文化后剩下本質的動物特征，大量堆疊的黑色顏料亦是此時期的作品特色，表達對生命巨大的沖突矛盾，深沉的背景色讓猴子空洞面部表情相對明顯，畫面左方藝術家寫上 who am i ? 強烈闡述人亦或動物對自我認同的對弈。
1101
黃宇興 (b.1975)
Who am I
2008
150×160cm
布面丙烯
估價：180,000-200,000
歐陽春則通過濃烈厚重的稠狀顏料、疾馳的筆觸、磅礴的表達風格和明亮的色彩，同時流露出一種渾然天成的爛漫。在繼承了早期涂鴉風格的同時，又實現了荒誕與黑色幽默的精彩演繹，絲毫沒有矯揉造作之態。
1098
歐陽春 (b.1974)
兩頭鯨
2007
170×170cm
布面油彩
估價：200,000-300,000
