佳士得香港2021年春拍進行中，在5月24日舉槌的二十及二十一世紀藝術晚間拍賣中，張大千《碧峰古寺》以1.8億港元落槌，含傭金以209,100,000港元成交，位居張大千作品第二高價。
張大千 1967年作 碧峰古寺 立軸作者張大千尺寸127.7×63cm成交價HKD|209,100,000拍賣時間2021-05-24拍賣公司佳士得香港有限公司
張大千的一生，無疑是鮮活的。
繪畫奇才，加之勤奮，是為20世紀畫壇中的佼佼者；放蕩不羈的步伐，成就了每一時期的藝術風格；傾慕他的女子更是深情可見，這樣的大千，怎么能讓人不愛？
真乃神人也，張大千，其作品收藏熱潮更是延續至今。
張大千（1899-1983年）
作為香港拍賣市場最早的“龍頭”藝術家，張大千幾乎占據了中國書畫在港臺等海外地區的拍賣紀錄，一直到大陸拍賣市場興起后，齊白石、傅抱石、李可染其他藝術名家才得以在市場上占據一席之地。張大千作品在收藏是市場的斐然戰績，當然是得意于他鮮活的一生。
張大千在敦煌
古人云，中國畫學習和創作歷經“師古人，師造化，最終師吾心。”這在張大千身上得到了最好的映照。縱觀張大千的繪畫，早年間從清代石濤起筆，上溯到隋唐。40歲之后游遍名山大川，更是面壁敦煌三載。最終得以成就晚年藝術集大成的潑彩繪畫風格。
今天的藝術主角，正是來自于張大千潑彩中的佳作《碧峰古寺》，為何張大千會有這樣的潑彩創作？《碧峰古寺》的難得之處何在？
張大千《碧峰古寺》賞析
眾所周知，1950年代末的時候，受到白內障病情的影響，張大千的右眼視力每況愈下，早年間擅長的工筆畫力難從心。與此同時，旅居海外的張大千逐漸追求對光線和色彩的表達，開始嘗試在畫面中大面積用色，濃郁的石青石綠等礦物顏料。原本清晰的山水輪廓被流動的色彩、沉郁的水墨所代替。
張大千創作中
張大千將抽象表達和具象表現結合，創造出一種融會貫通的新路徑，創作于1967年的《碧峰古寺》無疑是潑彩中的佳作。
“這幅《碧峰古寺》是畫在一張金箋上，材質本身容易有褶皺，而且不容易著墨。所以張大千這一類題材的作品其實非常少，采用大量重彩去壓金，會讓畫面產生一種流動的效果。這種染色天空的方式其實是從石濤畫作里來的，天空中染了墨和藍色，相對的畫面的鮮、色和底下的曙光都被它襯托出來了。甚至于更下面的湖面造成整個畫面空間感特別地明顯，特別漂亮。”游世勛分享到。
張大千在巴西
正如游世勛所言，《碧峰古寺》中張大千以鮮艷的石青、石綠潑灑于華麗的金箋，使這幅瑰麗的巨碑式潑彩山水被視為張大千巴西時期最具代表性的作品之一。
《碧峰古寺》特有的“七寶燒”軸頭
張大千在完成《碧峰古寺》的創作之后，也非常得意這件作品，采用了大風堂特有的日本裱工，張大千還在日本訂制了“七寶燒”軸頭，還有依瓦當形式製有“三千大千”字樣，可見，張大千對于《碧峰古寺》的珍愛。
除了藝術成就之外，性情中人張大千，摯交好友眾多，《碧峰古寺》的舊藏者李祖萊李德英伉儷就是其中之一，這段緣分還要講到張大千和李祖萊同胞姐姐之間的情感糾葛，她正是大名鼎鼎的李家三小姐、張大千畢生紅粉知己李秋君。
張大千與李秋君（右二）及其他上海同仁在一起
有人說，張大千一生辜負過很多女人，但唯獨對李秋君卻是“絕無半點逾越本分的事，就連一句失儀的玩笑都從來沒有說過。”張大千傾慕于李秋君的風華絕代，李秋君也對才華橫溢的張大千芳心暗許。但無奈張大千早已成家，兩人只能是靈魂上最合拍的伴侶，相伴四十載。
李秋君一生未嫁，只為張大千，雖然天各一方，兩顆心卻靠的很近。
作為李秋君胞弟的李祖萊，與妻子李德英亦是張大千作品在香港買賣和展覽的經紀人，珍藏有與張大千往來其間的精品佳作，全權操辦1971年張大千在香港大會堂的“張大千近作展”。
這件尺幅巨大的《碧峰古寺》與佳士得之間也是很有緣份，25年前首次拍場釋出就是在佳士得香港，當年200萬港元的成交價也是一個創紀錄的價格。
畢竟，《碧峰古寺》集合了張大千藝術大成和綿延不斷之情感。
