在之前盤點2020年的二級市場最貴的十件作品時，我們會發現除了一直作品價格高昂的藝術家培根、霍克尼、常玉、以及遞藏與作品本身都極具傳奇色彩的《十面靈璧圖卷》、《五王醉歸圖》外，有多達四件作品都歸屬了抽象繪畫藝術家，下文將盤點過去一年拍賣市場上最貴的十件抽象繪畫作品。
1
塞·托姆布雷 無題[波賽那]
成交價：USD 38,685,000
托姆布雷是20世紀藝術史上的巨人，曾于1964年、1989年和2001年在威尼斯雙年展上亮相，并在2001年獲得金獅獎。惠特尼美國藝術博物館和現代藝術博物館以及倫敦的泰特現代美術館都展出過他的作品。
1951年，托姆布雷在紐約庫茲畫廊(Kootz Gallery)舉辦了他的第一次個展，當時他的作品仍受到弗蘭茲·克萊恩(Franz KLINE)和羅伯特·馬瑟韋爾(Robert MOTHERWELL)的影響。自從托姆布雷2004年的巡回展覽以來，他的拍賣價格已經上漲了479%，他的作品已成為所有主要拍賣行夜場的重要標的組成部分。
2
馬克·羅斯科 無題
成交價：USD 31,275,000
羅斯科的《無題》(Untitled)是藝術家晚年最具沖突張力的畫作之一，以31,275,000美元成交。羅斯科作品中濃重鮮艷的色彩互相糾纏，圍繞中央一片虛空。藝術家于1967年完成羅斯科教堂系列畫作后至晚年最后的《黑與灰》(Black on Gray)系列之間，僅繪有四幅作品，此幅復雜巨作便是當中之一。
羅斯科在20世紀50年代開啟了他標志性的矩形色域繪畫，這是他在余生的職業生涯中一直追求的風格，直到他在1970年66歲去世。他生前作品被市場低估，但去世后作品價格在拍賣會上穩步上升。2003年至2017年間，羅斯科作品在拍賣會上轉售的平均年收益率為16.8%，31件此類色域繪畫作品的價值都有100%的增長。
3
巴奈特·紐曼 一體之五
成交價：USD 30,920,000
這幅作品以深藍色畫布為畫面基色，畫布中間有一個“拉鏈”，以一種對比色的色調分開。紐曼在20世紀40年代開始使用這個主題，在這位藝術家完成的六幅原作系列中，《Onement V》是該系列中仍被私人收藏的兩幅作品之一。剩下的四件作品被不同的博物館收藏。
這幅畫已經在不同藏家間多次流轉：從紐約藏家哈羅德和海絲特·戴蒙德(Harold and Hester Diamond)手中到藝術家的妻子安娜莉·紐曼(Annalee Newman)，賓夕法尼亞藏家大衛·平卡斯(David Pincus)于1988年獲得了這幅作品。這幅作品最后一次在2012年5月的紐約佳士得當代藝術拍賣上被以2250萬美元的價格賣給了現在的委托人，超出了拍賣前1000萬至1500萬美元的估價。
4
布萊斯·馬登 互補
成交價：USD 30,920,000
2006年，評論家彼得·施耶達爾(Peter Schjeldahl)在《紐約客》(The New Yorker)上撰文稱馬登是“過去四十年中最深刻的抽象畫家”。馬登早期的單色畫以單一的嵌板、雙聯畫和三聯畫的形式創作。在1977年為巴塞爾大教堂設計彩色玻璃窗之后，他開始對在他的繪畫中表達建筑中的色彩和光感興趣。
馬登被高古軒畫廊代理前曾被馬修馬克斯畫廊代理了20多年。早在2006年5月，馬登的一幅畫在佳士得拍賣行便以近300萬美元的價格售出。
5
克里夫·斯蒂爾 《Ph-144 (1947-y-no.1)》
成交價：USD 30,920,000
作為美國抽象表現主義最重要的人物之一，斯蒂爾在這一運動中的影響作用再怎么強調也不為過。他20世紀40年代后期的畫作以使用白色顏料而不是原始畫布來對比深色的形式而聞名;學者凱瑟琳·庫(Katharine Kuh)為斯蒂爾1979–1980年在紐約大都會藝術博物館(Metropolitan Museum of Art)舉辦的展覽目錄撰寫了一篇文章，她在文中寫道:“在(斯蒂爾的)作品中，白色與黑色同等重要。”就像羅斯科精美的懸空造型，或者紐曼精確而深刻的線性拉鏈一樣，斯蒂爾無拘無束的表達引發了觀看者的情感共鳴。
6
格哈德·里希特 抽象畫(649–2)
成交價：HKD 214,631,000
許多拍賣行專家和藝術收藏顧問都認為，盡管里希特作品的市場有所放緩，但整體需求仍在強勁地增長。根據Artnet價格數據庫(Artnet Price Database)的數據顯示，里希特有25幅作品售價超過2000萬美元，其中19幅是抽象畫。1000萬美元及以下的中小尺寸抽象作品的市場特別火爆，尤其是20世紀80年代早期的作品，那時這位藝術家還沒有完全放棄畫筆，并開始使用橡皮刷。
這件作品創作于1987年，是格哈德·里希特最著名系列作品的早期原型。從1980年到1985年，里希特進行了大量的抽象創作，從1986年開始，里希特放棄了任何形式和結構方面的構思，而更傾向于這種不確定的刮擦和積累。
7
趙無極 04.01.79
成交價：CNY 174,800,000
趙無極的藝術風格大致可分為4個階段，即第一階段「杭州時期」(1930–1946)、第二階段「甲骨文時期」(1948–1958)、第三階段「狂草時期」(1959–1972)、第四階段「無極時期」(1973–2013)每個階段幾乎都在市場上有耀眼成績。其中以第三個階段「狂草時期」(1959年-1972年)的作品成交總額最高。趙氏五百萬美元以上成交的作品共56件，「狂草時期」占33件，「甲骨文時期」13件，「無極時期」10件。
1972年，趙無極的第二任妻子過世，直到1973年才重拾畫筆，此時他決定回歸傳統，《04.01.79》曾先后十幾次參與藝術家重要展覽，足跡遍布歐洲、亞洲多個城市，完整地著錄于藝術家十二本重要畫冊中。
8
威廉·德·庫寧 Woman (Green)
成交價：USD 23,260,000
威廉·德·庫寧的作品在2016年藏家Ken Griffin以3億美元的價格從David Geffen手中收購了作品《Interchange》后，他的市場便達到了頂峰。
德庫寧在40年代到70年代創作的大量具象和非具象抽象畫經常是晚間拍賣會上的明星作品。和他這一代的許多藝術家一樣，德·庫寧的價值在過去30年里一直持續攀升，直到最近才隨著市場的變化有所下降。
9
克里夫·斯蒂爾 Ph-407
成交價：USD 18,442,500
克里夫特·斯蒂爾的《PH-407》是來自藝術家“馬里蘭時期”的作品，目前市場上私人收藏的斯蒂爾作品少于40件，本作以1844萬美元成交，位居當場拍賣的第二成交高價。
10
趙無極 20.03.60
成交價：HKD 114,827,000
從1961年開始，趙無極搬到巴黎蒙帕納斯區榮古瓦街(rue Jonquoy)，在這里他有足夠空間創作更大尺幅的作品。“狂草時期”是其創作生涯最蓬勃、最旺盛的巔峰，作品在藝術市場創下高價的數量十分可觀，名列趙無極拍賣紀錄前十大之作就有五件。
趙無極作為時下亞洲市場炙手可熱的藝術家，單件作品的市場記錄已經達到5.1億港元、同時也是“亞洲油畫世界拍賣紀錄”與“香港拍賣史上最高成交畫作”紀錄的擁有者。
