我喜歡無計劃的繪畫所存在的風險，用直覺和記憶去創造想象的世界，去探索這個超現實的空間，而強烈個人化和政治化的事件會在那里相互交集。
——薩爾曼·托爾(Salman Toor)
2020年12月3日，富藝斯與保利拍賣聯合呈獻了二十世紀及當代藝術晚間拍賣，巴基斯坦藝術家薩爾曼·托爾(Salman Toor)作品首登亞洲拍場，其2012年創作的《團體舞蹈》以403萬港元成交，超出拍前高估價8倍;也刷新了他作品的價格記錄。
《團體舞蹈》2012年作 | 成交價 HK$4,032,000 油彩 麻布 119 x 152 cm
《團體舞蹈》是一組名為《親密之所》作品的一部分，這組探究主仆之間關系的作品曾在2014年位于巴基斯坦卡拉奇的Canvas畫廊展出。作品中，托爾將貧富兩組人群并置同一畫面之中。「劣等」的仆人階層在一座豪宅前歡樂地起舞，圍繞著宅子的圍墻象征著物理和隱喻的屏障，使超級富人的財富不可企及。
盡管是對經濟階層之間的不平等去做探索，托爾通過采用寶萊塢式的原型為作品增添了一絲揶揄，明亮的色彩和人物的笑容都為畫作制造了一種溫暖的氛圍。人物身穿的粉紅色、熒幕靛和蜜黃色，生動地從畫中躍起，與背景以及天空的逐漸黯淡的棕色調形成對比，將所有的注意力都吸引到舞蹈的人群身上。
Salman Toor Photo: Stefan Ruiz
藝術家的第一個博物館個展《我怎么知道》(Salman Toor: How Will I Know)，正在紐約惠特尼博物館舉辦，一直持續到4月4日。早在2018年之前，惠特尼策展人克里斯托弗·盧(Christopher Y. Lew)便找到藝術家，希望為他舉辦一個展覽，托爾當時在西方還不為人知。
Liberty Porcelain ?Painted in 2012 | 成交價£378,000 oil on linen 143 x 92.5 cm
托爾的作品現在被芝加哥當代藝術博物館、倫敦泰特美術館和北京M Woods美術館收藏。在去年10月到12月之間，富藝斯和佳士得賣出了他的四幅畫作，其中一幅的價格超過了最高估價的8倍，為托爾創造了歷史新高。
惠特尼展覽的聯合策展人特拉西(Trasi)說:“他的作品有一種直接的感覺，同時藝術史的層次感。他真的是建立在對南亞移民群體共情的基礎上，但這些在他繪畫中通常不會直接地表現出來。”
Bar Boy (2019) Oil on plywood. 121.92 x 152.4 cm Collection of the artist. Courtesy the artist
托爾的繪畫融合了巴洛克、洛可可和浪漫主義風格，并與當代背景下怪異、通常是裸體的東南亞男子的場景。他幾乎所有的畫都有一種孤立和隔絕的感覺。例如他2019年的畫作《酒吧男孩》(Bar Boy)展示了一個身材輕盈、棕色皮膚的年輕男子，身處一個熙攘的酒吧，可能是18世紀的巴黎或維也納，不過他不是站在蠟燭的光亮中，而是在看手機。
在2019年的《Man with and Phone Plug》中，一名面容憔悴的青少年站在一張可能是機場安檢線的無名桌子后面，臉上一副沮喪的表情，似乎在努力接受自己的膚色可能引起的懷疑。
Man with Face Creams and Phone Plug 2019 Oil on canvas 109.22 x 91.44 cm Courtesy the artist
2002年，托爾離開了他在拉合爾的家人，去俄亥俄州衛斯理大學攻讀繪畫藝術學士學位。在那里他大部分時間都在一個東南亞小社區里閑逛，后來加入了附近一個嬉皮聚居地。畢業后他去了布魯克林，并于2009年在普拉特獲得了藝術碩士學位。
他喜歡呆在紐約大都會博物館，臨摹卡拉瓦喬和魯本斯的畫作，感受他們的具象手法。他覺得能夠藝術地表達自己的唯一方式是通過畫人——自己、朋友、想象中的社區。他說:“我想跨出一步，做一些完全沒有計劃的事情，這會給我帶來意義。”
The Star (2019) Oil on wood 60.96 x 60.96 cm Collection of the artist Courtesy the artist
托爾早期的許多畫作都描繪了來自英國文學或他所熟知的社會環境下的場景——例如一個擠滿了仆人的家庭聚會。這些作品在巴基斯坦賣得很好，足以維持他在紐約的生活。
Salman Toor, Four Friends (2019) (detail) Oil on panel. 101.6 × 101.6 cm. Courtesy the artist
2017年前后，他在風格上進行了一次飛躍，開始傾向于使用綠色和灰色的漸變來創造棕色皮膚的年輕人聚會、喝酒、吸煙和睡覺的日常場景。
“他非常注意這些畫作展出地點的文化差異，”惠特尼美術館的策展人盧說。“這是他作品的另一個強大之處:這些畫在不同的背景下表現出不同的效果，他非常清楚這一點。”
托爾接受的藝術教育是學院派繪畫。他花了數年時間認真研究和模仿洛可可、巴洛克和新古典主義時期藝術家的作品，如卡拉瓦喬、魯本斯、范·戴克和華托，并將他們的風格融入自己的原創作品中，他早期的許多素材也來自巴基斯坦的廣告。
Salman Toor, view of Untitled, 2017 in artist’s studio Oil on plywood 60.9 × 60.9 cm
Collection of the artist. Courtesy the artist
在托爾的畫作中，智能手機和筆記本電腦就像現實生活中那樣無處不在，而對藝術史的引用仍會本能地溜進畫作中。關于他重寫式的世界觀，他說:“我絕對是透過藝術史的鏡頭看世界的，總是發現它無處不在。” 這一點在他描繪人物富于表現力、高貴的面貌和姿態，以及他們彎曲的手臂和手指相互纏繞和擁抱的方式上很明顯。
Salman Toor, “Puppy Play Date” (2019) oil on panel, 40 x 30 inches
托爾在2019年初創作了他的第一幅綠色畫作，他意識到他可以用綠色來描繪“一個自我的空間“。他最初只在表現夜間狂歡的場景使用這種顏色，比如《四個朋友》(2019年)和《酒吧男孩》(2019年)，在這些場景中，畫中角色在狹窄的紐約公寓或LGBTQ酒吧跳舞和擁抱。
Salman Toor, sketch for Puppy Play Date, 2019 Ballpoint on paper 13.9 × 10.2 cm
Collection of the artist. Courtesy the artist
正如前文所述，托爾的作品借鑒了古典大師的作品品質，并將它們與巴印當代藝術家布彭·哈卡哈(Bhupen Khakhar)和阿姆麗塔·謝吉爾(Amrita Sher-Gil)的作品進行了重新組合。他以豐富的筆觸，靈活、細膩的人物形象，喚起了人物所感受到的包容與排斥的交替感。
Aashiana 2012 成交價：179,587美元 油彩畫布 101.6×111.8 厘米 2020.10.21 富藝斯 倫敦
目前藝術家進入二級市場的交易記錄均發生在剛剛過去的2020年秋拍，成交地分布在香港、紐約、倫敦這三個藝術市場的最前線，依照目前勢不可擋的市場“熱”浪，在2021年其作品應該還會繼續出現在市場上。
屋頂派對與鬼1 2015 成交價：822,000美元 油彩畫布 118.7×168 厘米 2020.12.03 佳士得 紐約
1983年出生、南亞裔背景、常駐紐約，這個從巴基斯坦藝術中心拉合爾走到世界藝術中心紐約的藝術家正在經受國際藝術圈這個巨大名利場的淬煉，他會蛻變為一個成熟的藝術家?還是成為諳熟與資本配合的斫輪老手?對于這個尚且不滿四十的藝術家而言，一切才剛剛開始。
